星空体育(中国)官方网站星空体育(中国)官方网站宝马艺术车，可能是这个世界上最凶猛的工业杰作。它们不是汽车、 艺术的简单组合，而是艺术家们在自由灵魂的指导下，对速度、技术、艺术的完美组合。41年来，宝马艺术车系列结合了五大洲九个国家17位著名艺术家的旷世巨作，而18辆宝马艺术车将于2017年问世，成为宝马首次携手中国艺术家打造的艺术车。今天艺妹就跟大奖一起回顾一下宝马的17辆艺术车啦。
亚历山大·考尔德是第一个给这些猛兽设计战袍的艺术家。1975年，受艺术拍卖家和法国赛车手的埃尔韦·布兰的邀请，他设计了第一辆BMW艺术车。同年，布兰驾驶这辆艺术作品，参加了勒芒(Le Mans)24小时耐力赛，亚历山大·考尔德也作为嘉宾见证他的作品的首演。
Alexander Calder，美国著名雕塑家星空体育下载、艺术家，动态雕塑（mobile）的发明者。他制作的动态雕塑，或是放在室外，或是悬在金属线上，通过空气的流动或者观赏者的摆弄，每动一下都会展现出不同形态，让观者感觉到空气在流动，空间在转换。同时，他将三维空间之外的另一种感受，即时间的概念融入到雕塑作品创作中。随着雕塑作品的运动，时间也在流淌。他的作品主要是应用大胆基色、巨大，且富有盘旋、漂浮感的活动雕塑作品。
这辆猛兽出自美国纽约艺术家弗兰克·斯特拉之手，1976年勒芒24小时耐力赛亮相。从外表看来，车身图案类似于巨大的黑白方格纸，So，这其实就是一辆身披设计图的猛兽！斯特拉完全摒弃以往随性的绘画风格，而是从赛车的技术光环中寻找灵感。他创作的黑白方格网，其精度使人联想起超大号的方格纸。这些遍布车身的方格网图案，表达了将形体切割并重塑的概念。这款设计标志了艺术车创作进入三维时代。
极简抽象艺术代表人之一的Frank Stella（弗兰克斯特拉）于1936年出生于马萨诸塞州Malden，14岁进入PhillipsAcademy（菲利普斯学院）学习艺术，23岁时在纽约现代艺术博物馆举办自己的展览。以抽象作品而闻名，他朴素的几何画使其成为20世纪60年代极简抽象艺术运动的领导者。他是第一批运用立体画布的画家之一。这种画布有别于传统的长方形、正方形或圆形画布。
“我希望自己描绘的线条可以成为汽车的赛道，为车辆指引前进的方向。”在评价自己的设计时，罗伊里奇特斯坦说，“这项设计集合了行车沿途的乡村景色，你可以看到天空、阳光等所有驾驶时会经历的景物。它能让你在还未上路前，就可先从车身上看到即将欣赏到的沿途景致。
在作品完成后，罗伊里奇特斯坦创作的艺术车两次公开亮相：一次作为艺术品亮相巴黎蓬皮杜艺术中心，一次作为赛车于1977年6月参加勒芒24小时耐力赛，最后获得总排名第九以及本级别第一的成绩。
安迪·沃霍尔这个名字本身就代表了波普艺术的精髓。1979年，这位大艺术家设计了第四辆BMW艺术车，这款跑车手绘只用了不到半小时。“我想给速度生动的写照。如果汽车真的很快，所有的轮廓和颜色会变得模糊。”这位艺术家如此介绍他的创意。
安迪·沃霍尔被誉为20世纪艺术界最有名的人物之一，是波普艺术的倡导者和领袖，也是对波普艺术影响最大的艺术家。他大胆尝试凸版印刷、橡皮或木料拓印、金箔技术、照片投影等各种复制技法。
这是由恩斯特·冯彻创作的BMW 635 CSi是第一辆以量产车为原型创作的艺术车。夜晚，一只野兔在高速公路上狂奔，跃过一辆燃烧的汽车，就像我们对超越现实环境的一种原始恐惧与大胆想象。我感受得到它的色彩，我读懂了它的线条和形状，我听得见它充满速度感的呼唤，我看见这只美丽的兔子跃过爱的火焰，战胜了恐惧。
极具古典风格的6号宝马艺术车由艺术家罗伯特·劳森伯格创作，车身左侧是Bronzino的作品“年轻人的肖像”，车身右侧则是Jean Auguste Dominique Ingres的绘画作品。他本人的树与草的摄影作品则强调了与汽车有关的环境问题。而轮毂盖则是以古董瓷盘的照片组成。这台BMW 635 CSi艺术车首次亮相于纽约BMW车展，也为BMW艺术车的美国波普系列画下了完美的句点。
罗伯特·劳森伯格1925年出生于美国堪萨斯州，是战后美国波普艺术的代表人物。他在美国与欧洲学习艺术后，于1949年进入“艺术学生联盟”，并开始在全球的剧场中从事舞台与服装设计。之后，他以抽象表现主义风格试验摄影设计与绘画，逐渐发展出个人的独特艺术风格——融合绘画；这是一种美术拼贴技法，利用生活上的实物与新闻图片组成抽象的画板画。获得达达主义的艺术观念奖。
澳大利亚艺术家迈克尔·雅格马拉尼尔森将黑色的BMW M3赛车变成了一件Papunya艺术杰作。几何图形呈现出令人迷惑的抽象画，但熟悉澳大利亚神话的人仍可辨识出袋鼠或鸸鹋。Papunya绘画体现了几千年来世代土著居民以岩石和洞穴绘画形式传递的宗教神话。这些神话代表着他们的文化根源，也启发其对于未来的灵感。尼尔森创作的M3来自宝马澳大利亚赛车部门。1987年，托尼·朗斯特驾驶这辆车获得了澳大利亚AMSCAR锦标赛冠军。
肯·多恩希望自己的绘画设计可以表达出他对这款高性能汽车的钟爱；但同时又必须体现典型的澳洲风格，反映出他的祖国蓬勃的生命力。多恩决定采用拥有异国色调的鹦鹉和鹦哥鱼。在他看来，他们和BMW M3之间有两个共同特点--漂亮并且速度极快。
加山又造是日本画坛“三大山”之一。绘画勇于创新，先后尝试过洞窟壁画、浪漫主义、超现实主义、表现主义、立体主义手法。代表作有《冬》、《雪·月·花》、《月光波涛》等。1983年和1987年两次应邀在中国中央美术学院讲学，并任中央美术学院名誉教授。
加山又造将日本传统艺术，日本当代精神以及宝马科技感的融入到535i中，采用了其代表作《雪、月、花》风格的主题，和先前的Rauschenberg一样不使用手工绘画，而是选择利用喷枪喷绘出蓝色图案。
在设计师凯撒·曼里克看来，汽车作为日常生活中不可缺少的部分，塑造了城镇的形象，并深深地影响了我们观察周遭世界的方法。在创作这辆BMW 730i时艺术车，曼里克的主要想法是“速度、动力与美感合而为一”。明亮颜色和大幅流线融入汽车轮廓，营造出一种轻灵优雅的运动感觉。这辆艺术车仅仅用于展览，从未上路行驶或参加比赛。
1991年德国画家A·R·彭克设计了BMW Z1艺术车，在他看来，BMW Z1本身就是艺术作品。在这件作品上他运用了很多手绘线条，简单质朴的符号很容易让人联想史前洞穴壁画。
在原来表现主义的基础上，他参照了未来主义﹑形而上画派的表现语言，吸收了50年代以来一些流派的手法，使现代艺术具有新的反叛精神。A.R.彭克继承了德国表现主义画家对原始艺术的热爱，重新在自己的画中复苏了表意符号、象形符号和书法，让人回想起洞穴文化，古埃及、玛雅和非洲的艺术。
非洲画家埃斯特氠炚久在评论自己的作品时说道：“我的艺术源自我们部落装饰房子的传统”，她将自己部落的传统表达方式传递给了现代的科技产品。为了获得在全新汽车媒介上创作的灵感，她先在另一辆BMW的车门上绘画，然后才开始设计这辆艺术车。作为首位女性艺术车设计师，她花了一周的时间，将这辆车变成了一件非洲恩德贝勒艺术品。
艺术家桑德罗·基亚用鲜艳的颜色在整个车身画满脸谱。桑德罗·基亚评论自己的作品，“在这个社会，大多数人都想拥有汽车，而汽车也总是吸引众人的目光。当人们看着它的时候，这辆汽车也会像镜子一样反射出正在注视它的人们。”这并不是他第一次将艺术与汽车融合。在孩童时期，他就曾在汽车上涂鸦。
艺术家大卫·霍克尼认为或许让人看看车子的内部是一个好主意。霍克尼将车辆内部展示出来星空体育登陆，通过独特的感观方式创造出令人称奇的透明感。巧妙的设计让发动机的进气歧管在发动机罩下一目了然，从车门外可以一窥驾驶者的庐山真面目，当然还有蹲坐在后座上的一只达克斯猎犬。置身车内的驾驶体验通过抽象化的景观得以感知，这辆艺术车也从未上路行驶或参加比赛。
由美国概念艺术家詹妮·霍尔泽创作的这款艺术车承载着“可能永远不会失效”的信息。她的设计概念基于赛车所用的经典颜色和材料。为了让蓝色与白色这两种宝马专用颜色在勒芒24小时耐力赛中炫彩夺目，她采用了反光镀铬字母和磷光涂料。在白天，字母可倒映天空，而在晚上，磷光涂料可以发出白天保存的蓝光。
奥拉维尔·埃利亚松拆去了H2R原型车的外壳，转而用两个叠加的金属反射层罩在整个车身上，并为这一造型上覆盖了一件易碎的“冰衣”。埃利亚松以这样一种独特方式将高级汽车技术和工业设计下的产物变成了一件艺术品，反映出机动性、资源短缺性、可再生能源以及汽车生产与全球变暖之间的关系。
杰夫·昆斯于1955年出生于约克，宾夕法尼亚州。毕业于马里兰艺术学院和芝加哥艺术学院，昆斯在纽约市生活和工作。昆斯成名之作是他的公共雕塑，如巨大的花卉雕塑小狗（1992年）。 在人们传统的意识里,艺术家是一班“视金钱如粪土”的家伙，但昆斯绝对是个例外。他从一开始就将艺术品当成商品去创作,能够收获回报才是最重要的。
2010年杰夫·昆斯设计的BMW艺术车亮相于2010年的勒芒24小时耐力赛。昆斯想通过艺术来展现这辆车的动力。创作中，他搜集了大量赛车相关的图形，鲜艳的色彩，以及速度和爆炸的图像。最后作品极具张力，令人回味无穷。
